FRAGMENTO DE "EN LA COLINA". Flyer de la ultima de Carlitos

cuando camino y miro en los vidrios algunas veces estas tu así como te deje en esa colina en esa tumba subo la colina cada trozo de ti es como un recuerdo un recuerdo en mi cada trozo de ti es como un recuerdo un recuerdo en mi no hay culpa no hay remordimiento besarlo sin llorar sus manos sin llorar y escuchar en los audifonos sueba speachlees

Acotacion de "Mujeres Falsas". Foto de Inquietos.

bárbara toma sus audífonos y comienza a caminar, escucha cualquier cosa menos emmanuel, que ya no lo soporta. camina sin saber donde va, un desconocido le toma la mano y caminan juntos un par de cuadras. ella no lo mira a los ojos. sólo deja de cantar, porque le da vergüenza. él parece no modificarse. ve como sus lentes verdes se van deslizando por su nariz recta y filuda. ella sonríe y mira las nubes como se detienen, como parece que todo se detiene a su alrededor en esa caminata con el desconocido. él le suelta la mano, parece que es por miedo a que ella salga corriendo y no la vea nunca más. camina a su lado sin detenerse. se incomoda, algo hace que ella lo nota. bárbara lo mira y sigue caminado. él vuelve a tomar la mano de ella. bárbara sigue caminando y tiene que doblar en la siguiente esquina, pero no quiere. nunca quiere. a nadie, le importa la pareja caminado así sin hablarse, mirándose de reojo, o al menos eso parece. él la toma por la cintura y la mira fijamente. vemos al desconocido y a bárbara abrazados mientras un corazón gigante gigante de dulce se forma detrás de ellos. él parece que quiere besarla, a bárbara el corazón ya se le sale por la boca. él la deja.

DUDAS SOBRE LA D.CONTEMPORANEA LOCAL. Foto de mis callejeros en la azotea de la BIblioteca de Santiago

CALLEJERA VERSIóN NOW! El cuerpo como lugar de génesis es inasible, el cuerpo es móvil por naturaleza, debajo de esa aparente inactividad el cuerpo aun es movimiento. Pero ¿Qué es moverse? ¿Qué es danzar? Mover y danzar son palabras diferentes, pero en un lugar abstracto propio de la danza contemporánea serían casi homónimos. Quizás desde un lugar aparente danzar o moverse sería trasladarse, desde un punto a otro o en sí mismo, o trasladar el peso, cambiar el lugar. Puede quizás tener alguna relación con la energía, esa capacidad que nos otorga cualidades al usarla de diferentes maneras, puede ser que quizás moverse o danzar tenga que ver con el gasto energético físico intencionado. También podríamos decir que moverse o danzar nacen a partir de la relación que establecemos entre el cuerpo y el espacio. Como también que danzar y moverse tienen que ver con las emociones, con las sensaciones que produce el cuerpo en diferentes lugares, estados o comportamientos. Alguien podría pensar que danzar o moverse es bailar, que tiene que ver con encontrar una serie de pasos para logar una figura o forma particular pretendida con una intención. Tal vez danzar o moverse tenga que ver solamente con el hecho de poder hacer algo con el cuerpo, algo por alguna razón. A mi parecer el danzar o moverse dentro de la danza contemporánea tiene que ver con reflexionar. Porque para mí reflexionar es el fundamento de todo arte. Es importante entonces poder nombrar que la danza como un arte más también tiene el deber de hacerlo, reflexionar y provocar reflexión. La palabra reflexión tiene que ver con pensar para comprender y reelaborar a su gusto, acomodar o desacomodar a su propio pensamiento. Es así que la danza al igual que las artes en su totalidad debería preocuparse de reflexionar en torno a algo. A mi parecer el lugar desde donde aparece la reflexión en la danza contemporánea es desde el cuerpo que se mueve para provocar reflexión. Las posibilidades reflexivas de cada obra de arte se las otorga el artista, desde ahí se construyen sus líneas o cimientos. Es por esto que la labor reflexiva del arte encuentra sus propios y autorales caminos en diversos lugares: la memoria, el individuo, la crónica, el poder, el amor, el consumo, la denuncia, el cotidiano, entre miles. El arte en sí, intenta reflexionar en torno a algo y exponerlo a otro, no basta sólo un artista y una obra para que se haga arte, sino que de otro que lo nombre para que se constituya en lenguaje, para que ahora ya nombrado logre tener un significado. El lugar desde donde expone la danza contemporánea es nombrado como un lugar más abstracto, ¿Más abstracto que qué? Parece que nos referimos sólo al hecho de que lo que el cuerpo transmite es abstracto, pero a mi parecer va más allá del acto abstracto de comunicarse con el cuerpo, creo que la danza contemporánea a diferencia de otras danzas, radica en que la obra que crea dialoga con el sujeto desde lo abstracto, ya que desconoce parámetro real. Es por esto que podemos decir que es ?más abstracto? que otras danzas porque comienza a elaborar un lenguaje que se separa de lo simbólico (por símbolos de lo real) o metafórico (por algo que nos quiere nombrar lo real), comienza a hablarnos desde un punto de vista con leyes y mundos diferentes a las comunes, el dialogo se genera porque eso ?real? ya existe en una realidad nueva. Un lugar desconocido, no sólo extracotidiano o especial. Es un sistema de pensamiento elaborado para que funcione por sí sólo. Abstracto quiere decir alejado de la realidad, no surrealista ni simbolista, ni siquiera expresionista, abstracto quiere decirnos ?otro?. Creo que desde esta otredad el lenguaje de la danza contemporánea hace que el cuerpo del intérprete se mueva de otra manera con el objetivo de hacernos reflexionar sobre algo y dialogar con la obra. Es en este panorama donde sitúo la creación hoy, desde la exposición de esa reflexión. Si nos situamos en esta primera década del siglo esta marcada por la exposición en todo sentido. Si pensamos en los medios de comunicación están llenos de evidencias de mecanismos. Es así que somos hijos del postmodernismo y de la fragmentación. El ser cultural ha sido adoptado por otra familia aun mas nueva y extraña: la descontrucción, somos hijos adoptivos de la evidencia, del paparazzi, del reality y que van mas allá del vouyerismo, atraviesan transversalmente la exposición del cuerpo, como la de los procesos orgánicos (los fluidos y excrementos) hasta la de los procesos políticos. Es entonces que la creación artística sujeta a esta contemplación abstracta de lo que sucede o de lo que es, ha dejado de cuestionar, sólo absorbe productos, lo predigerido, lo precocinado y prefabricado, es parte del arte actual. En ese paisaje sin revestir o desvestido la danza contemporánea para mi debería preocuparse de exponer cuestiones. Es por esto que el arte escénico en su relación con el sujeto debería no resolver, sino cuestionar y entregar interrogantes. ¿Interrogantes sobre qué? A mi perecer se hace urgente exponer el cuestionamiento sobre algunas cosas, pero más importante que los temas o ideas en los cuales se reflexione, sea plantear las preguntas y lanzarlas en el espacio. Poner sobre el espacio la pregunta misma, es decir, lo que genera la duda y así poder transmitir esa posibilidad de construirla en el sujeto. Creo que la danza contemporánea en uno de esos lugares en donde puedo exponer mis cuestiones sobre lo escénico, la danza y el cuerpo o quizás podríamos decir sobre la visualidad, el movimiento y lo físico. Pero más que exponer mi punto de vista sobre ellos es exponer el conflicto que me provocan y que también veo en otras creaciones. Es así que la obra es el encuentro de mis puntos de vista en conflicto que me generan y me seguirán generando preguntas. Esos puntos de vista en conflicto serán vistos por el espectador como parte de una historia, es así que occidentalmente el sujeto y el occidental en general va elaborando una narrativa o una historia de todo lo que ve, hasta de los más inconexo y pegoteado forma una historia, un mundo conectado, cosido de una forma muy convencional en su ultima interpretación (casi como un cuento). Es cierto que uno como creador no puede dejar fuera la posible interpretación narrativa de la obra para el sujeto, es así que el creador sumará y restará la historia para perder al espectador a su antojo. Pero finalmente en mi creación lo importante no son las historias que se puedan deducir de lo que veo en la obra, sino que el conflicto que se genera a través de las partes en cuestión, por su contraste. Es importante destacar que aunque estas preguntas también podrían generar una narrativa ?dudosa?, dentro de esos mismos conflictos se comienzan a generar aun mas preguntas, por ejemplo, si quiero plantear una reflexión en torno al género, inevitablemente cuanto esté generando el conflicto entre el masculino y femenino se desprenderán aún mas dudas sobre estos lugares. Entonces no entro ni salgo de las preguntas sino que dentro de la mismas aparecen nuevas interrogantes o estadios de conflicto, un encadenamiento de pensamientos que me sumergen en un estado de vértigo, finalmente me exigen reflexionar sobre lo que veo y ojala tomar una postura. Callejera Versión no es un Apocalipsis Now! de las ideas y tampoco creo que sea el final de estas decisiones políticas con respecto a la obra de arte. Esta obra nace desde el lugar poderoso de la palabra y se esparce en el lugar más desprestigiado de la creación artística y mas contemplado por los artistas que es el propio cuerpo. La dramaturgia como lugar filosófico nos entrega un compendio de lugares referenciales que se exponen en diálogos (con un otro, con el espectador, consigo mismo) con el objetivo de hacer reflexionar al sujeto, la dramaturgia es una obra de arte antes de ser expuesta, es importante hacer notar que la escritura dramática se genera asumiendo un filtro fonético, si no es del intérprete, por lo menos desde una voz imaginaria. Pero anterior a esa instante de muerte o vida de la palabra también está la escritura y anterior a ella está el autor. El gesto de la palabra es como una foto o un spray sobre una pared. Es un ojo que traduce y finalmente su captura, o el final de su gesto, nos intentará llevar hacia un lugar ontológico, hasta nuestro ser. Desde la descripción del diálogo mas cotidiano, pasando por el monólogo mas obsceno hasta el final más recordado de la historia del teatro, toda palabra puesta una al lado de la otra o abajo o encima o borrada sobre la otra tiene por objetivo hacernos reflexionar. Además de tener una palabra muy en común como lo es la ?frase?, se hace necesario establecer una relación entre la danza contemporánea y la dramaturgia. Creo que se complementan básicamente en su estructura. La escritura dramática se genera a partir de personajes, historias, diálogos y pensamientos que nos hablan desde lugares diferentes, pero detrás de todo texto aparece su esqueleto al igual que en el cuerpo y en general de toda obra de arte. Creo que como el arte es generado por el hombre necesita entregarle a toda obra su propio esqueleto. La estructura dramática también se ordena desde una columna que puede ser construida a partir de muchos materiales diferentes: ideológicos, políticos, emocionales o culturales entre miles. Esta estructura u ordenamiento, nos habla ya de una relación de las partes y es que siendo occidentales siempre construiremos todo a partir de diferentes cosas y muy difícilmente las concebiremos como un todo. Esa relación entre las partes de un todo es de la que, a mi parecer, la danza contemporánea local que he visto parece no poner incapié. Su composición es generalmente arbitraria al espacio utilizado (su geometría o sus dimensiones) o al material coreográfico encontrado (un ordenamiento de manera más bien intuitivo). Me arriesgo a decir que siempre, aunque trate de auto mentirse, encuentra una estructura en base a lo narrativo. Como si la obra necesitara contarnos algo. Es entonces importante entender que la estructura de un texto aporta a la creación coreográfica de algo que parece no sabe de donde construirlo o que aparentemente (quizás) la construye a partir de una base narrativa débil. Digo esto no para calificar a toda la danza contempornea local en el mismo saco, sólo propongo a través de esto un debate o una reflexión en torno a eso fundamental de la unidad de una obra de arte que es el la ?Estructura?.