Texto para Marisol.foto de la grabacion. Nuevos interprestes.

WHERE IS MY MIND? 6 cuerpos con ropa negra una falda y tacos un pantalón y tacos un hombre en tacos negros una mujer entecos negros con un hombre puesto una mujer de cuero negro un taco con una pierna de mujer larga, muy larga Un hombre grabando a una mujer UNA MUJER OBSERVA DESDE FUERA UNA MUJER ESPERA SU TURNO UNA MUJER DES HECHA SE TOMA SU LUGAR ES UNA MUJEREZA

sin foto

Cuando la biografía de un lugar atraviesa mi propia biografía, quizás podríamos decir que se ha construído un vínculo entre ese espacio y mi cuerpo. Es así que como el cuerpo lleva el registro de cicatrices, vestigios de acontecimientos, el lugar también comparte una memoria y ciertos hitos que hablan de su posible cronología. El cuerpo y el espacio funcionan uno como el otro de acuerdo al punto de vista de donde miremos. EL cuerpo como espacio es un lugar con historia, con geografía, un espacio con rincones, con un exterior y un interior, un espacio que muta de acuerdo a ciertos estímulos, pero hay algo innato en este espacio y es que es expresivo. El espacio como cuerpo podríamos seccionarlo en su partes íntimas, las mas expuestas, su posible recorrido y estructura. Su diluída o expuesta columna vertebral y sus diferentes temperaturas y articulaciones. De acuerdo a esta relación la arquitectura de un espacio está diseñada como un cuerpo anterior al del uso. Un cuerpo en relación a los otros que lo colindan. El diseño de estas líneas y distribuciones podrían asemejarse a las relaciones que existen en los órganos del cuerpo, como se relacionan para cumplir una función. Finalmente el espacio quizás no es funcional a primera vista, es mas en la suma de las partes que comprenden un uso mas específico.

Carta Original, foto de la carta que leyo el publico

Espero que en estos momentos el local donde trabajas este lleno de gente Que te este llendo bien. Que puedas hacer tus cosas a pesar de todo lo que te ha pasado. He jurado frente al espejo 7 veces que esto lo voy a superar, que voy a estar bien. Creo que es la prueba mas dificil que he tenido ultimamente. No es la mas dificil de mi vida. Eso si que lo se. Quiero decirte que te ame con todo mi corazon y que logre un estado de felicidad en el amor que antes no habia sentido, eso es increible porque yo te seguire amando toda la vida, pero ahora se que puedo amar mas de lo que yo creia, eso es perfecto, quizas eres el amor de mi vida, pero ahora siento que el amor de mi vida todavia existe por ahi, en algun lugar, porque no te entregue todo lo que pude, no te ame con toda mi alma, asi que solo me queda guardar todos esos sentimientos, los estoy recogiendo uno a uno, todos los dias recogo uno nuevo, ojala no se pierda ninguno, los que te quedaste tu, esos guardalos en un lugar seguro, todos los que encontre los guardare yo para otra persona, para otro amor que quiera recibirlos, asi que ahora me siento un poco mas liberado, un poco mejor porque no se lo que te estara pasando a ti en estos momentos, pero todas esas cosas son tuyas, tu las estas viviendo, es tu vida, construyela de la mejor manera y aprovechala, porque de ahora en adelante ya no me tendras a mi, renuncio, yo tambien necesito vivir sin ti. adios

Hoy es un dia particular creo que ha sido uno de los dias mas bipolares de mi vida pasar del relax maximo a la tension y aplaste sicologico tremendo mezclado con la falta de alcohol en plena calle de loreto con bellavista todo eso es el producto humano ese es el respeto quiero trnquilidad a gritos creo que si no logro ir a un templo con urgencia contemplare ebrio el axila de mi cuadro favorito con una copa en la mano tratando de olvidar el dolor celular tratando de hiperventilar para mirar hacia adelante lentamente el amor se comienza a transformar en odio...

EXPONER EL PREOCESO

ORDEN del trabajo -Anexo 1: el antes de pato ( Diciembre, preset de actor) Titulo Mi tristeza es mi cuerpo Acotación Personajes El lugar (fragmento de una entrevista) -Jeannette y pato: el kapo y el beso (OK- enseñar) -Jeannette: la bailarina canta: toda la noche oliendo a ti ( Diciembre, hip-hop- fraseo) Jeannette y la vecina: la oración -El hijo de la vecina: el respeto (OK- enseñar) -Jeannette: el accidente (OK- enseñar) Jeannette y pato: 1er encuentro (accidente) Jeannette: 2do monólogo (el abandono) -La republica argentina: la historia de pato (Diciembre, Texto Casella- voz de mujer) -Un intérprete: la distancia (Diciembre- falta metodología (hiperrealidad) Jeannette y Pato: la despedida El pensamiento (dudas) El hijo de la vecina: martillando todo Jeannette y la vecina: dialogo narrativo La vecina: sobre pato -La vecina y el hijo: la sexualidad (Diciembre- cuerpos de hombre escritura del texto en ellos) Jeannette y la vecina: que se vaya pato Anexo 2: Confesión grabada -La carta de Pato (Diciembre- Voz de Casella- falta metodología) -El hijo de la vecina: el género (OK- enseñar) La republica argentina silenciada 3er monologo de Jeannette: recargada Jeannette y la vecina: vaciar -El cuerpo (OK- enseñar) (quizás enviar la metodología a carlis) El hijo confeso de la vecina Anexo 3: la confesión del vecino La república Argentina: sobreprotectora Pato desde el otro lado Silencio final.

Callejera original. FOTO DE MI VERSION DE CALLEJEROS

Donatella: Estamos pasadas de moda? Michelangela: ¿Qué? Donatella: Eso, que nadie quiere saber quienes somos, estamos absolutamente pasadas de moda, llego el 2000 y nadie mas se puso una pluma.

no saturar con sentido

no saturar con sentido

PAGANEANDO

Un intérprete: El espacio me abraza. Me preparo para entrar Salió el aire Vuelvo a inhalar La lengua golpeándome el paladar. Sigo saltando por algo Sigo por alguna razón Me toca, es la parte importante de la historia. Me concentro o me desconcentro. No se como decirlo. No importa. La garganta se me seca. Gárgaras. No alcanzo. Cierro los ojos. Te la dedico. Silencio

Por lo que entiendo emocionarse tendría que ver con el resultado físico que obtengo frente a una reacción a un estímulo. Quizás podríamos decir que se relaciona con la acción aristotélica, ese nombrado movimiento interno que hace vivir al personaje. Como también que es el resultado o producto que obtengo de una relación real con algo que logro identificar como ?algo?. La emoción sería entonces lo que salió de una operación por definir. Los factores que participan de esta operación serían los que deberíamos detectar para saber como encontrar finalmente la emoción y poder contemplarla.

Foto con tati en la biblio.

-Ya no podemos olvidar, nuestra amnesia es del cuerpo- Marcial Baudrall.

LA TOMO. Lectura dramatizada CCE. Foto en la azotea.

La tomo/ la deja Pasa por mi/ pasa por ella Ella y yo y ella somos diferentes Cuando la miro sobre ti?pienso ¿pienso? Pienso que cuando la miro sobre ti Ya no quiero seguir Su pelo me molesta, me enreda. Me enreda su mano/ le enreda las ideas Es una enredadora Es una enredadera Algo que crece sobre nosotros dos/ yo y tu y ella entre los dos Persígueme, quiero ver hasta donde me aguantas mirarla Cuando la relación de una mujer y un hombre es entorpecida por un objeto: Auto, amante, cosa? Parece que uno de los dos necesitaría eliminarse Sumarse a la cosa O definitivamente tratar de eliminarla Cuando la cosa es una mujer Cuando la cosa que está entre los dos es una mujer Cuando entre tu y yo hay una cosa llamada mujer Cuando la palabra MU-JER esta entre nosotros como cosa. Cuando esta cosa está ahí: hay que dividirla. La mujer tirada en el piso igual que siempre Dice: si la levanta dios, no se levanta Y no se levantó. Ahora que está tirada en el piso Esa mujer tirada en el piso igual que siempre Aun es una cosa. Ahora es una alfombra. Ahora es un sombra. Ahora que quiere ser esposa ya no la dejan ser. Porque es una burra de mujer. Es un estorbo. Una alfombra sin pelos. Una alfombra pelada. Es casi un pellejo. Una piel de gallina tirada en el piso de este escenario. De esta sala. De esta sala de exposiciones. De este pseudo museo. Insisto Y esta pseudo mujer tirada allá en el pseudo escenario. Insisto En aquél piso de ese centro cultural. Y ahí está él mirando como la pisan. -Písala te dicen- Como restrega sus tacos en la espalda de ésa De la última mujer estorbo Tirada igual que siempre. Una mujer tirada. Insisto Igual que siempre Como follada por algún otro. No por nosotros En cada labio de hombre se esconde un rouge pegado en la infancia. Entre el vestido de látex y el hombro de niño. Ahí entre esa mirada estupefacta de labial corrido Ahí está la mujer, la que buscamos en cada espejo. En cada espejo, pero no de Lacan. En cada partícula espejada de nuestros ojos, la verán. Mírala/es un objeto.

LA PRIMERA PLABRA

Guardaré mi ropa que usé contigo en una caja sellada. Cuando no pueda más, le haré un agujero. Por ahí sentiré tu olor pegado a ella. Por ahí me iré corriendo.

Fragmento. Foto con nico improvisando.

No quiero perder No soy así No soy la que tu crees. No soy una mujer. No soy tus sueños hechos realidad. No soy una mentirosa. No soy una artista. No soy una actriz. No soy mal actor. No es una farsa. No es una parte. No es fragmento. Es mi mente.

ALCO COMIENZA. Foto de CALLEJERA VERSION.

Es por esto que quizás el único momento en donde la persona inmersa en este simulacro móvil pueda sentirse individuo y lograr separarse del todo, será a través de no estar alerta, de romper la armonía y de descontrolarse y así entonces ?aparecer?, de esta manera apresurarnos a decir que este individuo necesitaría en algún momento hacer un acto de completa insensibilidad.

SINOPSIS DE LA PELICULA QUE VI. Foto de mis callejeros

?Extrañísima mirada sobre la fatalidad cotidiana. Un hombre llega a Paris de Luna de Miel. Ella necesita mutilar a sus amantes y beberles la sangre. Hipnótica y melancólica. Nos habla de una condena imponiéndonos otra?

TROZO DE ALGO QUE ESCRIBO. foto de mis callejeros: beltran y eyal

Dos: Ruedo por las escaleras y en cada escalón un golpe mas intenso en mi cadera, en mi hombro, en la costilla resentida. Mil peldaños de la escalera de metro, de banco, de edificio moderno, mil personas corriendo alrededor mío y yo sigo al ritmo de la música orquestada, abrazando cada pedazo, cada rincón con olor a limpio, a zapatos, a planta de zapatos calientes rozándome. Un bulto, una maleta, una moneda cayendo, eso soy. Novecientos noventa y ocho. Novecientos noventa y nueve, no quiero que pare este vértigo. Señora otra zancadilla y no sabe cuánto bien me hace. Cuan viva me siento hoy.

FRAGMENTO DE "EN LA COLINA". Flyer de la ultima de Carlitos

cuando camino y miro en los vidrios algunas veces estas tu así como te deje en esa colina en esa tumba subo la colina cada trozo de ti es como un recuerdo un recuerdo en mi cada trozo de ti es como un recuerdo un recuerdo en mi no hay culpa no hay remordimiento besarlo sin llorar sus manos sin llorar y escuchar en los audifonos sueba speachlees

Acotacion de "Mujeres Falsas". Foto de Inquietos.

bárbara toma sus audífonos y comienza a caminar, escucha cualquier cosa menos emmanuel, que ya no lo soporta. camina sin saber donde va, un desconocido le toma la mano y caminan juntos un par de cuadras. ella no lo mira a los ojos. sólo deja de cantar, porque le da vergüenza. él parece no modificarse. ve como sus lentes verdes se van deslizando por su nariz recta y filuda. ella sonríe y mira las nubes como se detienen, como parece que todo se detiene a su alrededor en esa caminata con el desconocido. él le suelta la mano, parece que es por miedo a que ella salga corriendo y no la vea nunca más. camina a su lado sin detenerse. se incomoda, algo hace que ella lo nota. bárbara lo mira y sigue caminado. él vuelve a tomar la mano de ella. bárbara sigue caminando y tiene que doblar en la siguiente esquina, pero no quiere. nunca quiere. a nadie, le importa la pareja caminado así sin hablarse, mirándose de reojo, o al menos eso parece. él la toma por la cintura y la mira fijamente. vemos al desconocido y a bárbara abrazados mientras un corazón gigante gigante de dulce se forma detrás de ellos. él parece que quiere besarla, a bárbara el corazón ya se le sale por la boca. él la deja.

DUDAS SOBRE LA D.CONTEMPORANEA LOCAL. Foto de mis callejeros en la azotea de la BIblioteca de Santiago

CALLEJERA VERSIóN NOW! El cuerpo como lugar de génesis es inasible, el cuerpo es móvil por naturaleza, debajo de esa aparente inactividad el cuerpo aun es movimiento. Pero ¿Qué es moverse? ¿Qué es danzar? Mover y danzar son palabras diferentes, pero en un lugar abstracto propio de la danza contemporánea serían casi homónimos. Quizás desde un lugar aparente danzar o moverse sería trasladarse, desde un punto a otro o en sí mismo, o trasladar el peso, cambiar el lugar. Puede quizás tener alguna relación con la energía, esa capacidad que nos otorga cualidades al usarla de diferentes maneras, puede ser que quizás moverse o danzar tenga que ver con el gasto energético físico intencionado. También podríamos decir que moverse o danzar nacen a partir de la relación que establecemos entre el cuerpo y el espacio. Como también que danzar y moverse tienen que ver con las emociones, con las sensaciones que produce el cuerpo en diferentes lugares, estados o comportamientos. Alguien podría pensar que danzar o moverse es bailar, que tiene que ver con encontrar una serie de pasos para logar una figura o forma particular pretendida con una intención. Tal vez danzar o moverse tenga que ver solamente con el hecho de poder hacer algo con el cuerpo, algo por alguna razón. A mi parecer el danzar o moverse dentro de la danza contemporánea tiene que ver con reflexionar. Porque para mí reflexionar es el fundamento de todo arte. Es importante entonces poder nombrar que la danza como un arte más también tiene el deber de hacerlo, reflexionar y provocar reflexión. La palabra reflexión tiene que ver con pensar para comprender y reelaborar a su gusto, acomodar o desacomodar a su propio pensamiento. Es así que la danza al igual que las artes en su totalidad debería preocuparse de reflexionar en torno a algo. A mi parecer el lugar desde donde aparece la reflexión en la danza contemporánea es desde el cuerpo que se mueve para provocar reflexión. Las posibilidades reflexivas de cada obra de arte se las otorga el artista, desde ahí se construyen sus líneas o cimientos. Es por esto que la labor reflexiva del arte encuentra sus propios y autorales caminos en diversos lugares: la memoria, el individuo, la crónica, el poder, el amor, el consumo, la denuncia, el cotidiano, entre miles. El arte en sí, intenta reflexionar en torno a algo y exponerlo a otro, no basta sólo un artista y una obra para que se haga arte, sino que de otro que lo nombre para que se constituya en lenguaje, para que ahora ya nombrado logre tener un significado. El lugar desde donde expone la danza contemporánea es nombrado como un lugar más abstracto, ¿Más abstracto que qué? Parece que nos referimos sólo al hecho de que lo que el cuerpo transmite es abstracto, pero a mi parecer va más allá del acto abstracto de comunicarse con el cuerpo, creo que la danza contemporánea a diferencia de otras danzas, radica en que la obra que crea dialoga con el sujeto desde lo abstracto, ya que desconoce parámetro real. Es por esto que podemos decir que es ?más abstracto? que otras danzas porque comienza a elaborar un lenguaje que se separa de lo simbólico (por símbolos de lo real) o metafórico (por algo que nos quiere nombrar lo real), comienza a hablarnos desde un punto de vista con leyes y mundos diferentes a las comunes, el dialogo se genera porque eso ?real? ya existe en una realidad nueva. Un lugar desconocido, no sólo extracotidiano o especial. Es un sistema de pensamiento elaborado para que funcione por sí sólo. Abstracto quiere decir alejado de la realidad, no surrealista ni simbolista, ni siquiera expresionista, abstracto quiere decirnos ?otro?. Creo que desde esta otredad el lenguaje de la danza contemporánea hace que el cuerpo del intérprete se mueva de otra manera con el objetivo de hacernos reflexionar sobre algo y dialogar con la obra. Es en este panorama donde sitúo la creación hoy, desde la exposición de esa reflexión. Si nos situamos en esta primera década del siglo esta marcada por la exposición en todo sentido. Si pensamos en los medios de comunicación están llenos de evidencias de mecanismos. Es así que somos hijos del postmodernismo y de la fragmentación. El ser cultural ha sido adoptado por otra familia aun mas nueva y extraña: la descontrucción, somos hijos adoptivos de la evidencia, del paparazzi, del reality y que van mas allá del vouyerismo, atraviesan transversalmente la exposición del cuerpo, como la de los procesos orgánicos (los fluidos y excrementos) hasta la de los procesos políticos. Es entonces que la creación artística sujeta a esta contemplación abstracta de lo que sucede o de lo que es, ha dejado de cuestionar, sólo absorbe productos, lo predigerido, lo precocinado y prefabricado, es parte del arte actual. En ese paisaje sin revestir o desvestido la danza contemporánea para mi debería preocuparse de exponer cuestiones. Es por esto que el arte escénico en su relación con el sujeto debería no resolver, sino cuestionar y entregar interrogantes. ¿Interrogantes sobre qué? A mi perecer se hace urgente exponer el cuestionamiento sobre algunas cosas, pero más importante que los temas o ideas en los cuales se reflexione, sea plantear las preguntas y lanzarlas en el espacio. Poner sobre el espacio la pregunta misma, es decir, lo que genera la duda y así poder transmitir esa posibilidad de construirla en el sujeto. Creo que la danza contemporánea en uno de esos lugares en donde puedo exponer mis cuestiones sobre lo escénico, la danza y el cuerpo o quizás podríamos decir sobre la visualidad, el movimiento y lo físico. Pero más que exponer mi punto de vista sobre ellos es exponer el conflicto que me provocan y que también veo en otras creaciones. Es así que la obra es el encuentro de mis puntos de vista en conflicto que me generan y me seguirán generando preguntas. Esos puntos de vista en conflicto serán vistos por el espectador como parte de una historia, es así que occidentalmente el sujeto y el occidental en general va elaborando una narrativa o una historia de todo lo que ve, hasta de los más inconexo y pegoteado forma una historia, un mundo conectado, cosido de una forma muy convencional en su ultima interpretación (casi como un cuento). Es cierto que uno como creador no puede dejar fuera la posible interpretación narrativa de la obra para el sujeto, es así que el creador sumará y restará la historia para perder al espectador a su antojo. Pero finalmente en mi creación lo importante no son las historias que se puedan deducir de lo que veo en la obra, sino que el conflicto que se genera a través de las partes en cuestión, por su contraste. Es importante destacar que aunque estas preguntas también podrían generar una narrativa ?dudosa?, dentro de esos mismos conflictos se comienzan a generar aun mas preguntas, por ejemplo, si quiero plantear una reflexión en torno al género, inevitablemente cuanto esté generando el conflicto entre el masculino y femenino se desprenderán aún mas dudas sobre estos lugares. Entonces no entro ni salgo de las preguntas sino que dentro de la mismas aparecen nuevas interrogantes o estadios de conflicto, un encadenamiento de pensamientos que me sumergen en un estado de vértigo, finalmente me exigen reflexionar sobre lo que veo y ojala tomar una postura. Callejera Versión no es un Apocalipsis Now! de las ideas y tampoco creo que sea el final de estas decisiones políticas con respecto a la obra de arte. Esta obra nace desde el lugar poderoso de la palabra y se esparce en el lugar más desprestigiado de la creación artística y mas contemplado por los artistas que es el propio cuerpo. La dramaturgia como lugar filosófico nos entrega un compendio de lugares referenciales que se exponen en diálogos (con un otro, con el espectador, consigo mismo) con el objetivo de hacer reflexionar al sujeto, la dramaturgia es una obra de arte antes de ser expuesta, es importante hacer notar que la escritura dramática se genera asumiendo un filtro fonético, si no es del intérprete, por lo menos desde una voz imaginaria. Pero anterior a esa instante de muerte o vida de la palabra también está la escritura y anterior a ella está el autor. El gesto de la palabra es como una foto o un spray sobre una pared. Es un ojo que traduce y finalmente su captura, o el final de su gesto, nos intentará llevar hacia un lugar ontológico, hasta nuestro ser. Desde la descripción del diálogo mas cotidiano, pasando por el monólogo mas obsceno hasta el final más recordado de la historia del teatro, toda palabra puesta una al lado de la otra o abajo o encima o borrada sobre la otra tiene por objetivo hacernos reflexionar. Además de tener una palabra muy en común como lo es la ?frase?, se hace necesario establecer una relación entre la danza contemporánea y la dramaturgia. Creo que se complementan básicamente en su estructura. La escritura dramática se genera a partir de personajes, historias, diálogos y pensamientos que nos hablan desde lugares diferentes, pero detrás de todo texto aparece su esqueleto al igual que en el cuerpo y en general de toda obra de arte. Creo que como el arte es generado por el hombre necesita entregarle a toda obra su propio esqueleto. La estructura dramática también se ordena desde una columna que puede ser construida a partir de muchos materiales diferentes: ideológicos, políticos, emocionales o culturales entre miles. Esta estructura u ordenamiento, nos habla ya de una relación de las partes y es que siendo occidentales siempre construiremos todo a partir de diferentes cosas y muy difícilmente las concebiremos como un todo. Esa relación entre las partes de un todo es de la que, a mi parecer, la danza contemporánea local que he visto parece no poner incapié. Su composición es generalmente arbitraria al espacio utilizado (su geometría o sus dimensiones) o al material coreográfico encontrado (un ordenamiento de manera más bien intuitivo). Me arriesgo a decir que siempre, aunque trate de auto mentirse, encuentra una estructura en base a lo narrativo. Como si la obra necesitara contarnos algo. Es entonces importante entender que la estructura de un texto aporta a la creación coreográfica de algo que parece no sabe de donde construirlo o que aparentemente (quizás) la construye a partir de una base narrativa débil. Digo esto no para calificar a toda la danza contempornea local en el mismo saco, sólo propongo a través de esto un debate o una reflexión en torno a eso fundamental de la unidad de una obra de arte que es el la ?Estructura?.

CARTA. Foto de Traslaxión junto a tati y kilidancer

Carta para Bárbara: Espero que en estos momentos estés bien. Que puedas hacer tus cosas a pesar de todo. He jurado 7 veces frente al espejo que esto lo voy a superar, que voy a estar bien. Y no me resultó. Creo que es la prueba más difícil que he tenido últimamente. Es la más difícil de mi vida. Eso si que lo sé. Quiero decirte que te amé y te seguiré amando toda la vida, pero ahora se que puedo amar mas, eso es perfecto. Quizás eres el amor de mi vida o quizás el amor de mi vida todavía existe en algún lugar. Los recuerdos, esos guárdalos en un lugar seguro, ya no habrá otra persona, ya no habrá otro amor que quiera recibirlos. Ahora me siento un poco mas liberado, pero no se lo que te estará pasando a ti en estos momentos. Todas mis cosas son tuyas. Tu vida constrúyela de la mejor manera y aprovéchala, porque de ahora en adelante ya no me tendrás a mi, renuncio, yo también necesito vivir sin ti. Sergio Tobar

FRAGMENTO DEL NUEVO TEXTO. Foto tomada por luchito mario en "traslaxión"

Acá tienes para el pasaje. Acá tienes para vivir. Acá nunca me tendrás. Acá estaré llorando. Acá es mi lugar y me tendré que quedar. Santiago será un buen lugar para ti. Toma. Te grabé un cassette. Escúchalo, es nuestro río.