Fragmento. Foto con nico improvisando.

No quiero perder No soy así No soy la que tu crees. No soy una mujer. No soy tus sueños hechos realidad. No soy una mentirosa. No soy una artista. No soy una actriz. No soy mal actor. No es una farsa. No es una parte. No es fragmento. Es mi mente.

ALCO COMIENZA. Foto de CALLEJERA VERSION.

Es por esto que quizás el único momento en donde la persona inmersa en este simulacro móvil pueda sentirse individuo y lograr separarse del todo, será a través de no estar alerta, de romper la armonía y de descontrolarse y así entonces ?aparecer?, de esta manera apresurarnos a decir que este individuo necesitaría en algún momento hacer un acto de completa insensibilidad.

SINOPSIS DE LA PELICULA QUE VI. Foto de mis callejeros

?Extrañísima mirada sobre la fatalidad cotidiana. Un hombre llega a Paris de Luna de Miel. Ella necesita mutilar a sus amantes y beberles la sangre. Hipnótica y melancólica. Nos habla de una condena imponiéndonos otra?

TROZO DE ALGO QUE ESCRIBO. foto de mis callejeros: beltran y eyal

Dos: Ruedo por las escaleras y en cada escalón un golpe mas intenso en mi cadera, en mi hombro, en la costilla resentida. Mil peldaños de la escalera de metro, de banco, de edificio moderno, mil personas corriendo alrededor mío y yo sigo al ritmo de la música orquestada, abrazando cada pedazo, cada rincón con olor a limpio, a zapatos, a planta de zapatos calientes rozándome. Un bulto, una maleta, una moneda cayendo, eso soy. Novecientos noventa y ocho. Novecientos noventa y nueve, no quiero que pare este vértigo. Señora otra zancadilla y no sabe cuánto bien me hace. Cuan viva me siento hoy.

FRAGMENTO DE "EN LA COLINA". Flyer de la ultima de Carlitos

cuando camino y miro en los vidrios algunas veces estas tu así como te deje en esa colina en esa tumba subo la colina cada trozo de ti es como un recuerdo un recuerdo en mi cada trozo de ti es como un recuerdo un recuerdo en mi no hay culpa no hay remordimiento besarlo sin llorar sus manos sin llorar y escuchar en los audifonos sueba speachlees

Acotacion de "Mujeres Falsas". Foto de Inquietos.

bárbara toma sus audífonos y comienza a caminar, escucha cualquier cosa menos emmanuel, que ya no lo soporta. camina sin saber donde va, un desconocido le toma la mano y caminan juntos un par de cuadras. ella no lo mira a los ojos. sólo deja de cantar, porque le da vergüenza. él parece no modificarse. ve como sus lentes verdes se van deslizando por su nariz recta y filuda. ella sonríe y mira las nubes como se detienen, como parece que todo se detiene a su alrededor en esa caminata con el desconocido. él le suelta la mano, parece que es por miedo a que ella salga corriendo y no la vea nunca más. camina a su lado sin detenerse. se incomoda, algo hace que ella lo nota. bárbara lo mira y sigue caminado. él vuelve a tomar la mano de ella. bárbara sigue caminando y tiene que doblar en la siguiente esquina, pero no quiere. nunca quiere. a nadie, le importa la pareja caminado así sin hablarse, mirándose de reojo, o al menos eso parece. él la toma por la cintura y la mira fijamente. vemos al desconocido y a bárbara abrazados mientras un corazón gigante gigante de dulce se forma detrás de ellos. él parece que quiere besarla, a bárbara el corazón ya se le sale por la boca. él la deja.

DUDAS SOBRE LA D.CONTEMPORANEA LOCAL. Foto de mis callejeros en la azotea de la BIblioteca de Santiago

CALLEJERA VERSIóN NOW! El cuerpo como lugar de génesis es inasible, el cuerpo es móvil por naturaleza, debajo de esa aparente inactividad el cuerpo aun es movimiento. Pero ¿Qué es moverse? ¿Qué es danzar? Mover y danzar son palabras diferentes, pero en un lugar abstracto propio de la danza contemporánea serían casi homónimos. Quizás desde un lugar aparente danzar o moverse sería trasladarse, desde un punto a otro o en sí mismo, o trasladar el peso, cambiar el lugar. Puede quizás tener alguna relación con la energía, esa capacidad que nos otorga cualidades al usarla de diferentes maneras, puede ser que quizás moverse o danzar tenga que ver con el gasto energético físico intencionado. También podríamos decir que moverse o danzar nacen a partir de la relación que establecemos entre el cuerpo y el espacio. Como también que danzar y moverse tienen que ver con las emociones, con las sensaciones que produce el cuerpo en diferentes lugares, estados o comportamientos. Alguien podría pensar que danzar o moverse es bailar, que tiene que ver con encontrar una serie de pasos para logar una figura o forma particular pretendida con una intención. Tal vez danzar o moverse tenga que ver solamente con el hecho de poder hacer algo con el cuerpo, algo por alguna razón. A mi parecer el danzar o moverse dentro de la danza contemporánea tiene que ver con reflexionar. Porque para mí reflexionar es el fundamento de todo arte. Es importante entonces poder nombrar que la danza como un arte más también tiene el deber de hacerlo, reflexionar y provocar reflexión. La palabra reflexión tiene que ver con pensar para comprender y reelaborar a su gusto, acomodar o desacomodar a su propio pensamiento. Es así que la danza al igual que las artes en su totalidad debería preocuparse de reflexionar en torno a algo. A mi parecer el lugar desde donde aparece la reflexión en la danza contemporánea es desde el cuerpo que se mueve para provocar reflexión. Las posibilidades reflexivas de cada obra de arte se las otorga el artista, desde ahí se construyen sus líneas o cimientos. Es por esto que la labor reflexiva del arte encuentra sus propios y autorales caminos en diversos lugares: la memoria, el individuo, la crónica, el poder, el amor, el consumo, la denuncia, el cotidiano, entre miles. El arte en sí, intenta reflexionar en torno a algo y exponerlo a otro, no basta sólo un artista y una obra para que se haga arte, sino que de otro que lo nombre para que se constituya en lenguaje, para que ahora ya nombrado logre tener un significado. El lugar desde donde expone la danza contemporánea es nombrado como un lugar más abstracto, ¿Más abstracto que qué? Parece que nos referimos sólo al hecho de que lo que el cuerpo transmite es abstracto, pero a mi parecer va más allá del acto abstracto de comunicarse con el cuerpo, creo que la danza contemporánea a diferencia de otras danzas, radica en que la obra que crea dialoga con el sujeto desde lo abstracto, ya que desconoce parámetro real. Es por esto que podemos decir que es ?más abstracto? que otras danzas porque comienza a elaborar un lenguaje que se separa de lo simbólico (por símbolos de lo real) o metafórico (por algo que nos quiere nombrar lo real), comienza a hablarnos desde un punto de vista con leyes y mundos diferentes a las comunes, el dialogo se genera porque eso ?real? ya existe en una realidad nueva. Un lugar desconocido, no sólo extracotidiano o especial. Es un sistema de pensamiento elaborado para que funcione por sí sólo. Abstracto quiere decir alejado de la realidad, no surrealista ni simbolista, ni siquiera expresionista, abstracto quiere decirnos ?otro?. Creo que desde esta otredad el lenguaje de la danza contemporánea hace que el cuerpo del intérprete se mueva de otra manera con el objetivo de hacernos reflexionar sobre algo y dialogar con la obra. Es en este panorama donde sitúo la creación hoy, desde la exposición de esa reflexión. Si nos situamos en esta primera década del siglo esta marcada por la exposición en todo sentido. Si pensamos en los medios de comunicación están llenos de evidencias de mecanismos. Es así que somos hijos del postmodernismo y de la fragmentación. El ser cultural ha sido adoptado por otra familia aun mas nueva y extraña: la descontrucción, somos hijos adoptivos de la evidencia, del paparazzi, del reality y que van mas allá del vouyerismo, atraviesan transversalmente la exposición del cuerpo, como la de los procesos orgánicos (los fluidos y excrementos) hasta la de los procesos políticos. Es entonces que la creación artística sujeta a esta contemplación abstracta de lo que sucede o de lo que es, ha dejado de cuestionar, sólo absorbe productos, lo predigerido, lo precocinado y prefabricado, es parte del arte actual. En ese paisaje sin revestir o desvestido la danza contemporánea para mi debería preocuparse de exponer cuestiones. Es por esto que el arte escénico en su relación con el sujeto debería no resolver, sino cuestionar y entregar interrogantes. ¿Interrogantes sobre qué? A mi perecer se hace urgente exponer el cuestionamiento sobre algunas cosas, pero más importante que los temas o ideas en los cuales se reflexione, sea plantear las preguntas y lanzarlas en el espacio. Poner sobre el espacio la pregunta misma, es decir, lo que genera la duda y así poder transmitir esa posibilidad de construirla en el sujeto. Creo que la danza contemporánea en uno de esos lugares en donde puedo exponer mis cuestiones sobre lo escénico, la danza y el cuerpo o quizás podríamos decir sobre la visualidad, el movimiento y lo físico. Pero más que exponer mi punto de vista sobre ellos es exponer el conflicto que me provocan y que también veo en otras creaciones. Es así que la obra es el encuentro de mis puntos de vista en conflicto que me generan y me seguirán generando preguntas. Esos puntos de vista en conflicto serán vistos por el espectador como parte de una historia, es así que occidentalmente el sujeto y el occidental en general va elaborando una narrativa o una historia de todo lo que ve, hasta de los más inconexo y pegoteado forma una historia, un mundo conectado, cosido de una forma muy convencional en su ultima interpretación (casi como un cuento). Es cierto que uno como creador no puede dejar fuera la posible interpretación narrativa de la obra para el sujeto, es así que el creador sumará y restará la historia para perder al espectador a su antojo. Pero finalmente en mi creación lo importante no son las historias que se puedan deducir de lo que veo en la obra, sino que el conflicto que se genera a través de las partes en cuestión, por su contraste. Es importante destacar que aunque estas preguntas también podrían generar una narrativa ?dudosa?, dentro de esos mismos conflictos se comienzan a generar aun mas preguntas, por ejemplo, si quiero plantear una reflexión en torno al género, inevitablemente cuanto esté generando el conflicto entre el masculino y femenino se desprenderán aún mas dudas sobre estos lugares. Entonces no entro ni salgo de las preguntas sino que dentro de la mismas aparecen nuevas interrogantes o estadios de conflicto, un encadenamiento de pensamientos que me sumergen en un estado de vértigo, finalmente me exigen reflexionar sobre lo que veo y ojala tomar una postura. Callejera Versión no es un Apocalipsis Now! de las ideas y tampoco creo que sea el final de estas decisiones políticas con respecto a la obra de arte. Esta obra nace desde el lugar poderoso de la palabra y se esparce en el lugar más desprestigiado de la creación artística y mas contemplado por los artistas que es el propio cuerpo. La dramaturgia como lugar filosófico nos entrega un compendio de lugares referenciales que se exponen en diálogos (con un otro, con el espectador, consigo mismo) con el objetivo de hacer reflexionar al sujeto, la dramaturgia es una obra de arte antes de ser expuesta, es importante hacer notar que la escritura dramática se genera asumiendo un filtro fonético, si no es del intérprete, por lo menos desde una voz imaginaria. Pero anterior a esa instante de muerte o vida de la palabra también está la escritura y anterior a ella está el autor. El gesto de la palabra es como una foto o un spray sobre una pared. Es un ojo que traduce y finalmente su captura, o el final de su gesto, nos intentará llevar hacia un lugar ontológico, hasta nuestro ser. Desde la descripción del diálogo mas cotidiano, pasando por el monólogo mas obsceno hasta el final más recordado de la historia del teatro, toda palabra puesta una al lado de la otra o abajo o encima o borrada sobre la otra tiene por objetivo hacernos reflexionar. Además de tener una palabra muy en común como lo es la ?frase?, se hace necesario establecer una relación entre la danza contemporánea y la dramaturgia. Creo que se complementan básicamente en su estructura. La escritura dramática se genera a partir de personajes, historias, diálogos y pensamientos que nos hablan desde lugares diferentes, pero detrás de todo texto aparece su esqueleto al igual que en el cuerpo y en general de toda obra de arte. Creo que como el arte es generado por el hombre necesita entregarle a toda obra su propio esqueleto. La estructura dramática también se ordena desde una columna que puede ser construida a partir de muchos materiales diferentes: ideológicos, políticos, emocionales o culturales entre miles. Esta estructura u ordenamiento, nos habla ya de una relación de las partes y es que siendo occidentales siempre construiremos todo a partir de diferentes cosas y muy difícilmente las concebiremos como un todo. Esa relación entre las partes de un todo es de la que, a mi parecer, la danza contemporánea local que he visto parece no poner incapié. Su composición es generalmente arbitraria al espacio utilizado (su geometría o sus dimensiones) o al material coreográfico encontrado (un ordenamiento de manera más bien intuitivo). Me arriesgo a decir que siempre, aunque trate de auto mentirse, encuentra una estructura en base a lo narrativo. Como si la obra necesitara contarnos algo. Es entonces importante entender que la estructura de un texto aporta a la creación coreográfica de algo que parece no sabe de donde construirlo o que aparentemente (quizás) la construye a partir de una base narrativa débil. Digo esto no para calificar a toda la danza contempornea local en el mismo saco, sólo propongo a través de esto un debate o una reflexión en torno a eso fundamental de la unidad de una obra de arte que es el la ?Estructura?.

CARTA. Foto de Traslaxión junto a tati y kilidancer

Carta para Bárbara: Espero que en estos momentos estés bien. Que puedas hacer tus cosas a pesar de todo. He jurado 7 veces frente al espejo que esto lo voy a superar, que voy a estar bien. Y no me resultó. Creo que es la prueba más difícil que he tenido últimamente. Es la más difícil de mi vida. Eso si que lo sé. Quiero decirte que te amé y te seguiré amando toda la vida, pero ahora se que puedo amar mas, eso es perfecto. Quizás eres el amor de mi vida o quizás el amor de mi vida todavía existe en algún lugar. Los recuerdos, esos guárdalos en un lugar seguro, ya no habrá otra persona, ya no habrá otro amor que quiera recibirlos. Ahora me siento un poco mas liberado, pero no se lo que te estará pasando a ti en estos momentos. Todas mis cosas son tuyas. Tu vida constrúyela de la mejor manera y aprovéchala, porque de ahora en adelante ya no me tendrás a mi, renuncio, yo también necesito vivir sin ti. Sergio Tobar

FRAGMENTO DEL NUEVO TEXTO. Foto tomada por luchito mario en "traslaxión"

Acá tienes para el pasaje. Acá tienes para vivir. Acá nunca me tendrás. Acá estaré llorando. Acá es mi lugar y me tendré que quedar. Santiago será un buen lugar para ti. Toma. Te grabé un cassette. Escúchalo, es nuestro río.

TROZO DE UN NUEVO TEXTO. Foto de los callejeros.

Mi tristeza es mi cuerpo. El Cuerpo es la materia produciendo bordes. El abecedario corporal. El Esqueleto es la partitura del cuerpo, por donde se trasmite el sonido. La Memoria física es la carne. La Emoción son los fluidos El Cuerpo como esqueleto es la trayectoria de un sonido a través de un instrumento. La Emoción del cuerpo es la aglutinación del sonido que explota.

UN NUEVO TEXTO COMIENZA A RODAR.Foto de mis callejeros

la forma del texto. la forma aprendida. la palabra se modifica en la intención, fonética.

FRAGMENTO DE UN MONÓLOGO. Foto que me sacó LuchitoMario en el parque.

Estoy sentada en la frontera de la muerte, en la cancha recién tizada, las banderas de los guardalíneas me son imperceptibles. Cada vez que escucho el pitazo, pienso que es mi Emmanuel. Quiero verlo y esta cordillera no me deja atravesarla, no me deja mirar sus piernas con calcetas largas, su culo parado detrás del pantalón corto, esos pequeños pelos que le salen entre la camiseta, ese cuello fuerte, ¡Dóblate bien ese cuello! Ese pelo rizado detrás de la oreja tomado en una cinta. El pelo mojado rozándome la cara. Hazme un gol hijo mío que te extraño. Un golazo que rompa la cordillera. Un golazo que se meta en mi arco.

FRASE DEL DIA. Foto del trio fantastico, falta mafia el cuarto mosquetero

Quiero recordarte en mi corazón por siempre. Enmarcarte en mi corazón con bordes dorados, para poder darte vuelta cuando ya no quiera verte, cuando no quiera saber más de ti.

CARTA EN MENDOZA. Foto de 747, My Funny Valentine de fondo.

A veces me roban las ideas Una cordillera me atraviesa el pecho Una avalancha de nieve me sale por la boca Estoy frío Estoy pensando en frío ¿En cuantos días cuantas cosas supe de él? Apenas se su nombre. Un par de letras envueltas en un cuerpo delgado. Una mala canción Siempre supe que me ha gustado bailar contigo. Siempre prefiero bailar con alguien que se parezca a ti. Cuando conozco a alguien lo buco en los otros. Me muevo como loca. Los brazos Las axilas Los costados Los cachetes no se topan. El ano abierto. Respiro profundo. Respiro cada vez mas cerrado. Cada vez con menos aire. Cada vez que respiro pienso que te exhalo. Una avalancha de aire me repleta. Apenas es noviembre, Pero siempre me has gustado. Los ojos con esos párpados. Sus hombros cerca de las orejas. Exhalo débil, cada vez más débil. Las malas ideas son como una mala canción con un toque de tí. Con un toque de desafino. Un toque y ya! Es tu olor.

MAS FELIZ DE BEBEL. En la foto Costa y Barbara en una escena de "747"

Nuestro amor no va a parar de rodar De huir y seguir como un río Como una piedra que divide el río Me diga cosas bonitas Nuestro amor no va a mirar para atrás Desencantar ni ser tema de un libro La vida entera yo quisiera un verso simple Para transformar lo que digo Rimas fáciles, escalofríos Taladra el dedo, hace un pacto conmigo Un segundo suyo en mi Por un segundo más feliz * Bebel Gilberto

FRAGMENTO. Boceto de vestuario para "747"

-Perrita rica- de Volcán Sound Mi perrita linda donde estás Mi corazón me duele si tu te vas Hace tres días y tres noche que no duermo He entendido que mi vida sin ti es un infierno Ládrame fuerte, fuerte ladra mi perrita Que estos cachorros te extrañan en casa Que nadie sabe en este barrio que pasa Ládrame fuerte, fuerte ladra mi cachorra Acá en mi lecho un espacio queda todavía Mas mi vida toda yo te esperaría. Mi perrita linda ¿Donde estás? Mi corazón me duele si tú te vas Hace tres días y tres noches que no duermo He entendido que mi vida sin ti es un infierno

PRIMERA ESCENA DE "CALLEJERA".Foto de David Costa en "747"

Donatella: Un botón de color verde cierra mi garganta y no me deja respirar. Mirando su espalda, escuchando Lhasa. Me vi tirada en el pasto, rociada por el agua intermitente. Amiga?nunca encontramos la salida del parque, nunca fuimos tan amigas como ahora. Siempre fuimos perdidas. Mi abuela lo decía: como cabras sin cencerro?Vueltas locas sin un pecho donde soñar. Nunca encontramos el atajo para tu casa, siempre tomábamos un camino nuevo y perdíamos la cabeza en cada esquina. Nunca encontramos como salir de esa fiesta, pero te encontré a ti tirada entre esos brazos negros, enmudecida detrás de esos brazos fuertes- vestida de rojo. Estaba temblando debajo de mis pies. Cada vez que me dices que lo olvide me sirve lavarme las manos, mojarme el cuello y sentir como hacen carrera las gotas por la clavícula. Como llegan rápidamente cuesta abajo, hasta rozar mis bordes y perderse entre los pelos que salen en mis piernas de hombre joven... ¿Vámonos?

FRAGMENTO DE UN CUENTO SIN NOMBRE. Foto para Natalia en su casa nueva con muro rojo

Antonia: Camino sola creyéndome la muerte, mi mamá habrá sido perra toda su vida, pero me enseñó a ser bien señorita. Cuando voy entrando en la poblaciones me doy cuenta que mis ojos amarillos son mas comunes de lo que yo creía, todos acá se miran así, con odio, llenos de odio te miran en la calle, un viejo chico y hediondo me metió hace tres segundos la mano entre medio y se rió. Miro como se huele los dedos sin darse vuelta. Como los sigue oliendo mientras no se me cae una lágrima y entiendo por qué, porque mi mamá me habrá enseñado a chuparla bien, a hacer la comida, a robar, a guardarme la plata entre las tetas, pero lo que nunca me enseñó fue a sufrir. Sigo caminando como si no hubiera pasado nada, llego a un potrero y hago un hoyo, me paro de cabeza y meto toda la cabeza dentro del hoyo. Grito lo mas fuerte que puedo, con todas mis fuerzas, las venas se me inflan las siento, los oídos se me tapan con la fuerza, los siento, ahora dejaré esa rabia ahí, debajo de la tierra, enterrada mi rabia ahora me dedicaré a amarlos a todos.

ENTRE BOMBÓN Y BOMBÓN. Foto de ensayo de Boeing 747-Junio 2005

ENTRE BOMBÓN Y BOMBÓN, palabras sobre el texto ?Llueve en Barcelona? de Pau Miró para el taller de Galemiri. Los bombones son unos chocolates con el porte perfecto de un bocado, para no abrir mucho la boca y dejar el espacio justo para que pase sin problemas. Generalmente rellenos explotan en líquido dentro de nuestra boca. (Imagen claramente erótica: semen expulsado después de la chupada). Miró nos entrega este texto-bocado con el porte perfecto, las palabras corren rápido, sin problemas y los diálogos adquieren agilidad por la clara conexión de lugares y acciones. ¿Transparencia? ¿Honestidad?, no se cuál es la palabra que define mejor a este dramaturgo catalán. Una captura de la prostitución que se hace tan cercana que cuando termina, asusta. No explica más de lo quiere decir, no exagera más que en el vestido azul de terciopelo. Blue Velvet? Abro un bombón es inevitable, y lo meto en mi boca. Una trinidad emplazada en Barcelona. Ciudad que no queda de fondo, no queda en los marcos, es decir, la cuidad aparece debajo del alfombra, en la marca del calzón. Ese si que es contexto. A pesar de los logros del texto, esta historia, sin muertes, sin venganzas, sin guerras llega a ser muy desoladora en los momentos en que sólo escuchamos el sonido del papel metálico de aquel bocado y comprendemos todo. Hay una sonoridad gutural, de comida, de comerse todo a lo largo y ancho de toda la obra. Una sensación de que el nudo en la garganta no nos deja tragar. Una protagonista llena de sueños sacada de la calle y dos hombres buscando que llevarse a la boca. ¿La infancia de los hombres?

BARCELONA Y RAYO VERDE. En la foto Antonio jugando con la Cam

Barcelona, mapa de sombras. Texto de 54 paginas de Lluisa Cunillé Cruzado con Rayo Verde Llegando de ver Rayo verde de Rhomer estaba sintonizado con deleitarme por las conversaciones cotidianas pero a la vez fundamentales. Y me encuentro con un texto que me plantea de entrada lo amenazante que puede llegar a ser lo cotidiano. En una primera parte los diálogos no cuestionan, solo presentan y exponen. Se hacen paralelo entre vidas y no entre filosofías. (Pag. 13) no se defienden posturas como en la película que había visto, por ejemplo, una vegetariana defendiendo sus lechugas, sino que acá se plantean puntos de vista pero no problemáticas. Pero cada vez que sigo expectante e hipnotizado por los diálogos, mi curiosidad siempre esperaba más suciedad detrás de esos supuestos encuentros que aparecen y desaparecen que, a en mi opinión, se plantean como grandes conversaciones post-casha. Son diálogos extraños, que seducen a través de la ambigüedad de las respuestas. Luego el nerviosismo se me hace cada vez mayor, tratando de aguantarme ojear páginas de más adelante: el misterio. Una suspensión (Pag. 19) La lectura se hace cada vez mas tensa dentro del tronco de la obra, un elástico se estira, una identificación clínicamente maquinada. Apagones constantes que me hacían recordar los llantos de la protagonista de la película de Rhomer; apagones emocionales, cortinas de llanto. Que marcaban un ritmo. Se caen las máscaras y la confesión. (Pag 48) La hora de la verdad, esperada, no muy bulliciosa y efectiva. Podemos ver finalmente un rayo verde sobre el horizonte.